K-POPファンダムが主役に。ファンたちによる初のサバイバル番組『ファンダムステージ』が7月末配信

オンラインコミュニティでは「この程度になるとオタクも職業ではないか」という冗談が存在する。アイドルのスケジュールを常に共にし、彼らのコンテンツを製作し、誕生日週間には生誕カフェと地下鉄広告企画までする人たちを表現する言葉だ。K-POPファンダムはもはやアイドルの背後で静かに愛情を送る存在ではない。独自のコミュニティと文化を生み出し、独立した主体として登場してから久しい。今は放送業界がこれら彼らをステージ上の主体として引き上げる時代も到来した。

ファンダムが放送に登場したのは初めてではない。しかし観察対象ではなく主人公になったのは実質的に初めてである。ファンダムは実質的にK-POP産業の最大の下部構造だ。サークルチャートによると2025年K-POPアルバム累積販売量（トップ400基準）は9000万枚規模と予想された。この規模の物理的市場はファンダムの反復購買なしに成立しない。

K-POPファン文化は「グレーゾーン」と称される部分も多い。公開映像にはファンが大型カメラ、いわゆる「砲」を持って撮影競争を繰り広げる場面が映っている。大砲カメラはファン文化のグレーゾーンを象徴する典型的要素だ。現在ほとんどのアイドルコンサートでは専門機器を使用した撮影が全面禁止されている。ホームマ（家に帰ってアイドルの写真を撮る人）が撮影した写真はオンライン上に拡散され宣伝効果をもたらす。ホームマたちは非公開の空港スケジュールを見つけ出しアイドルをレンズに納める。これにより所属事務所とアーティストが私生活侵害の危険を経験することは数知れず。しかし大砲カメラ撮影は「暗黙の了承」の範囲にある要素であることは確実だ。プログラムがこうした要素をどのように演出したかに注目が集まっている。