喪失と成長を描く傑作『スパイダーマン:ブランド ニュー デイ』 トム・ホランド版シリーズ第4弾が描く孤独と真の自立

2017年『スパイダーマン:ホームカミング』から数えて10年ぶりとなる第4弾『スパイダーマン:ブランド ニュー デイ』は、前作での決断により世界中の人々にその存在を忘れられたピーター・パーカーが、失ったものの中で孤独と向き合い、本当の自立へ踏み出す姿を映し出している。

物語の背景として、ピーターを導いていた叔母のメイ(マリサ・トメイ)は前作で亡くなり、恋人のMJと親友のネッドはMITに入学した。しかし彼らはピーター・パーカーの存在を記憶していない。唯一、ニューヨーク警察の幹部とのみスパイダーマンとして連絡を取り合い、犯罪の情報を共有するピーターの日々は、メイの墓参りとSNSでMJとネッドの日常を眺める以外は、深い孤独に満ちている。

やがて正体不明の存在が人々を操り、獄中にいたスコーピオン(マイケル・マンド)を脱獄させ、超能力者を管理する政府機関ダメージ・コントロールを襲撃し、V-MAXの存在を探し出そうとする。孤独に耐えきれず、よく訪れるカフェで偶然ネッドに会ったピターは、パーティーでMJが新しい彼氏とキスをする場面を目撃し、混乱に陥る。DNA変異による制御不可能な力により、体内で蜘蛛の糸が生成され、従来の機械装置ではなく手首から糸が噴出すようになり、蜘蛛ホルモンの発現で感情が高ぶると黒い瞳孔が白目を覆うほど大きくなり、身体のパワーも増加する変化を経験する。

少年から青年へ変わったピターは、孤独な状況でもニューヨーク市民の『親切な隣人』として犯罪者を一掃していくが、新たな協力者たちがその戦いに加わっていく。ジョン・バーンサル演じるダーク・ヒーロー、パニッシャーはいかなる妥協も許さない冷徹さと軍事的戦術で犯罪者に対峙し、スパイダーマンの要請でMJを守り、ダメージ・コントロール本部でも正体不明の敵との戦いに協力する。フローレンス・ピューが演じるブラック・ウィドウも協力者として活躍。バナー博士は身体変化を調整するための装置のアイデアを提供し、終盤でハルクに変身したバナー博士とのアクション対決は観客のドーパミンを爆発させる完成度の高いアクション・シーンとなっている。

本作の最終ボスに設定されたジーン・グレイ(セイディ・シンク)は映画全体に緊張感と好奇心をもたらし、物語を牽引する力として機能する。スパイダーマンの協力者または敵として登場するこれらのキャラクターは、本作の主要キャラクターであるだけでなく、12月公開予定の『アベンジャーズ:ドゥームズデイ』と来年公開予定の『アベンジャーズ:シークレット・ウォーズ』への重要な連結点として機能することが予想される。

映画の見どころはスパイダーマンがMJを抱きながらニューヨーク都心の超高層ビル群の間を高空から落下しウェブ・スウィングする場面にある。デスティン・クレットン監督と美術監督チャールズ・ウッドがスパイダーマンのアイデンティティを備えたニューヨークという空間の夜景とスカイライン、都市上空のビジュアルを実装する過程で、ニューヨーク独特の質感とリズムを組み込み、リアリティとディテールを鮮明に表現している。

このニューヨークを背景に苦悩し疾走するスパイダーマンを演じるトム・ホランドは、愛するMJを守りたいという想いと彼女に自分に気づかせたいという隠れた本心を込め、悲壮感を伴いながらも美しい高空アクションを展開している。極後半部のスパイダーマンと古代より続く忍者集団ハンドとの対決シーンは、ジャッキー・チェンの武術チームがアクション・デザインに参加したため、流麗でありながらも見応えのある完成度の高いアクション・シーンとなり、観客に生々しい映画体験をもたらす。明かせないエンディング場面には観客の涙を刺激しながらも、映画のテーマを台詞なく自然に描き出す巧妙なシーンが配置されている。